Pelo 3º ano consecutivo, MM Gerdau promove exposição reunindo trabalhos que estabelecem um diálogo entre arte, ciência e tecnologia. Os artistas participaram de uma residência artística com mentores multidisciplinares e os resultados deste processo que será conferidos agora nesta exposição.
O programa CoMciência, promovido pelo MM Gerdau, chega em 2021 em sua 3ª edição. Criado com o objetivo de abrir espaços para propostas que promovam reflexões sobre a relação arte, ciência e tecnologia, o programa foi reestruturado e ressurgiu com uma versão mais completa e integrada aos objetivos e ao acervo do Museu. A proposta foi se voltar para dentro da instituição, propondo aos artistas selecionados uma imersão pelo acervo mineralógico. “O fator inovador desta edição foi uma imersão completa dos artistas no acervo e na rotina do museu por meio da Residência Artística . Este modus operandi dos processos expositivos nos seguindo o processo criativo dos artistas e o desenvolvimento das obras, que brindam o público com sua poética e discussão científica ”, destaca Márcia Guimarães, diretora do MM Gerdau.
Nesse sentido, o programa proporcionado por meio do edital foi na verdade um convite para que artistas, cientistas, pesquisadores e profissionais criativos pudessem acessar o acervo do museu e, a partir dessa imersão, elegessem referências para a criação de um jardim de obras de arte , construído de forma híbrida (digital e presencialmente), tendo como inspiração e ponto de partida o acervo mineral da instituição. “Na sua célebre elaboração do conceito de heterotopia, o filósofo francês Michel Foucault evoca o jardim como o mais antigo exemplo do princípio de sobreposição de lugares diversos lugares incompatíveis no mesmo espaço real. A configuração cuidadosa da vegetação nos jardins persas, aponta ele, pretendia formar um microcosmo que correspondesse, física e espiritualmente, ao mundo inteiro Ao longo do programa de residência Jardim Mineral , muitas foram as oportunidades de explorar essa diversidade constitutiva, por meio de uma intensa programação de trocas dos artistas com os outros, com interlocutores originados e com funcionários de praticamente todos os setores do MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal ”, sintetiza Gabriel Menotti, um dos curadores do programa.
Os vencedores foram escolhidos a partir de suas trajetórias e aceitas com as temáticas do programa e desenvolveram seus trabalhos durante um processo de residência artística acompanhada por mentores multidisciplinares. Desta forma, a exposição apresenta obras de 10 participantes nas seguintes categorias: nativo digital, site-específico e escrita.
Sobre os trabalhos e artistas técnicos
Categoria Nativo Digital
Infinitum , de Mari Nagem e Thiago Hersan
Tamanho: 1920 x ∞ pixels
Técnica: Scroll web interativo
Infinitum parte da concepção antropocêntrica integrada à nossa relação com as redes sociais, que interpreta os recursos terrestres e, cada vez mais, os recursos cosmológicos como infinitos, explorando-os incomensuravelmente. Uma rocha de cimento desenha uma montanha, enquanto que, abaixo do solo, os diferentes minerais se tornam camadas de tempo em um scroll infinito. Na busca de satisfações instantâneas, apesar de toda a textura mundana, cava-se com os dedos um banco de dados de atmosfera lisa e sem fim.
Sobre os artistas
Mari Nagem e Thiago Hersan são artistas transmídia interessada em remodelar as experiências humanas por meio de uma abordagem interdisciplinar e sensível à tecnologia. Com práticas, metodologias e habilidades distintas, desenvolvem projetos baseados em experimentações materiais e tecnológicas apoiadas por questões filosóficas e uma reinterpretação contínua das fronteiras entre o natural, o artificial e o comum. Nascidos em Belo Horizonte e São Paulo, respectivamente, interpretam e percebem o mundo de forma híbrida e sensorial, cruzando mares e desenvolvendo projetos tanto no Brasil quanto no exterior.
LEGENDA, de Ivone Villamil
Título: Saudades da Terra
Técnica: Vídeo
Este trabalho é na verdade um convite para pensarmos em relação às escalas do tempo, à existência, aos processos transformadores da crosta terrestre e a nós, humanos, como agentes e sujeitos a essas transformações. A obra se constrói na soma da experiência sensível e formal com os minerais e com a paisagem da Serra do Curral, as aproximações com as ciências da Terra e a imersão no acervo de Museu, com especial atenção aos minerais de ferro, suas propriedades, ambientes geológicos e seu papel no desenvolvimento da humanidade. A com microfones e dispositivos de escuta dos elementos e fenômenos da Terra propõe a percepção e o corpo como vias para refletir sobre as memórias (geológica e humana), na construção de outras possibilidades de compreensão e relação com a natureza.
Sobre a artista
Ivonne Villamil é artista e pesquisadora. Atualmente, realiza a pesquisa voltada para dispositivos e práticas de escuta na estreita relação entre matéria, memória e território na América Latina, explorando a partir de um dos componentes da Ecologia Acústica: a geofonia ou filhos da Terra. Seus projetos incluem diferentes mídias, tais como a instalação, escultura, desenho, arte sonora, audiovisual ou uma performance, criando narrativas múltiplas, que vão desde a geopolítica até a poética e a tecnologia na relação entre o corpo e a natureza. Doutoranda do Programa La Realidad Asediada. Concepto, Proceso y Experimentación Artística,na Universidade de Barcelona, sob tutela do artista sonoro e escultor Josep Cerdà. Integrante do GIIP – Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia da UNESP. Seu trabalho e pesquisa consideram reconhecimentos reconhecimentos, incluindo Residência HANGAR – Centro de Produção e Pesquisa em Artes Visuais, Barcelona; Prêmio para Artistas de Trayectoria Intermediado Ministério de Cultura da Colômbia; Bolsa para Estudos de Doutorado no Exterior do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação; Residência na Cité Internationale Universitaire de Paris. Participou de eventos, such as the Simpósio Internacional de Inovação em Mídias Interativas, UPV; Festival Sónar de Barcelona; Encontro do Instituto Hemisférico de Política e Performance das Américas, NYU; ArtBo Feira de Arte de Bogotá, Feira de Arte de Supermercado, Estocolmo; entre outros.
Notas sobre o comportamento do alumínio, de Keila Z.
Técnica: Peça sonora
Em uma narrativa que interconecta memórias coletivas, dados científicos e poética, uma peça sonora “Notas sobre o comportamento do alumínio” relata o encontro entre um organismo não identificado e o elemento químico. Esse encontro se dá no centro da Terra, deslocando-se através de suas camadas e culminando na superfície do atual antropoceno. Em uma temporalidade não linear, os episódios vão se fundindo, produzindo sonoridades e memórias da encruzilhada entre o elemento de alumínio com corpos humanos, animais, vegetais e minerais.
Sobre a artista
Keila Z (1984) transita entre os territórios das ciências e das artes. É bióloga, pesquisadora e arte-cientista. Pesquisa produção, uso e evolução das paisagens sonoras e como sonoridades de elementos e organismos. Também desenvolvemos projetos nas áreas de preservação da memória e do patrimônio cultural, popularização do conhecimento científico e uso de tecnologias inclusivas e de código aberto. Atualmente, é doutoranda em Ecologia e Evolução pela UERJ. Acredita na importância de todo tipo de conhecimento, perpassando os tradicionais, os científicos e os acumulados ao longo da trajetória de vida e na transdisciplinaridade como uma das vias para construção de uma equidade social, em que são valorizadas e compartilhadas como ideias e saberes plurais.
O coro dos minerais, de Samuel Van Ransbeeck
Durante as décadas recentes, as terranautas embarcaram numa expedição de exploração do terceiro planeta. Objetivo: encontrar os minerais e descobrir os mistérios do globo. Durante essas expedições, os terranautas habitam uma variedade enorme de minerais e metais, reunindo formas e núcleos muito diversas. Muitos deles estão expostos no MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal. Enquanto sabemos muita coisa sobre a história deles, como origens, como características e físicas, recentemente o nosso extraterrestre Tetê, personagem de MM Gerdau, interromper que alguns minerais cantam, mas só ele consegue ouvir. Por meio desta obra, os visitantes ouvir essas canções. O visitante pode se juntar com amigos e criar um coro de minerais. Às vezes soará bem, às vezes pode soar um pouco estranho, mas o que vale é a experiência.
Sobre o artista
Samuel Van Ransbeeck (1984) é artista sonoro e pesquisador. Possui doutorado em Arte Interativa pela Universidade Católica Portuguesa. O seu trabalho foca em três campos: sonificação (a tradução de dados em som), paisagens sonoras e humanidades digitais, em que o artista busca novas maneiras de explorar acervos com experiências estéticas.
Kulúnda, de Anastácio e Vamoss
Suporte: Tela digital
Técnica: Programação criativa em ThreeJs e p5Js
Colaboração: Capitã Pedrina de Lourdes e Victor Dias
Acervo de imagens: bndigital.bn.gov.br/acervodigital
Kulúnda é um mineral digital. Em sua estrutura estão sedimentados, alguns dados, visuais e sonoros, que resgatam fragmentos de memória do processo de escravização do povo Bantu, durante o princípio da mineração no Brasil Colonial. Esse mineral tem a característica de cristalizar nossa memória, a partir do envolvimento e da relação que estabelecemos com a nossa história. Kulúnda reflete imagens desse período e produz ressonância com cantos entoados por negros escravizados nas lavras de diamantes, nas regiões de Serro e Diamantina, conhecidos como Vissungos. Para fazer o mineral digital crescer, é necessário clicar na tela no ritmo do Vissungo tocado. Ao girar Kulúnda e explorar como imagens armazenadas no mineral, é possível sentir os reflexos e ressonâncias vividas pelo povo Bantu nesse período.
Sobre os artistas
Anastácio é artista plástico e pesquisador com mestrado em Artes Visuais (PPGAV-EBA. Desenvolve sua prática nas áreas de tecnologias híbridas, vídeo arte, codificação criativa, dispositivos interativos, arte sonora, sonificação e mediação sociopolítica. Expôs trabalhos em diversos espaços como: MAM da Bahia, Museu do Amanhã, Academia Britânica, Oi Futuro, Casa Rio, CMAHO, Festival de Cultura Digital, Casa França Brasil, Circo Voador, entre outros. Seu processo de criação costuma fazer uso da tecnologia aplicada a determinados contextos para provocar reflexões do “Imbricar das dinâmicas e relações sociais” com o meio habitado.
Carlos Oliveira (Vamoss) é artista-programador e Diretor de Tecnologia na SuperUber desde 2011. Ele integra conteúdo, hardware, software, design e arquitetura para desenvolver projetos únicos. Graduado em Design e Mestre em Economia Criativa pela ESPM-Rio, trabalha com mídia interativa desde 2004, desenvolvendo projetos para espaços físicos, celular e web. Doutorando em Artes na UFRJ, no mestrado se engajou com a comunidade de programação criativa no Brasil para criar o EncontrosDigitais.com.br, uma plataforma colaborativa para compartilhar entre programadores criativos e a sociedade.
Aquelas que não estão, de Pedro Hurpia
Técnica: vídeo
Dimensões: 1920 x 1080px
Duração: loop
Som: estéreo
Durante sua residência artística no MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal, Pedro Hurpia se debruçou sobre as condicionadas nos estantes e armários da Reserva Técnica. Ao trazer a luz esse rico acervo inacessível ao público, o artista explora narrativas ficcionais, que especulam uma inversão de perspectiva na relação entre seres humanos e não-humanos, atribuindo o recurso de pensamento e a percepção a estes diversos minerais, que se aquele resguardados no Museu . Temas como o tempo profundo da geologia, a recomendação em pedras curativas, o deslocamento das rochas, uma composição estrutural dos minérios, entre outros, são individuais pelo artista de maneira poética e especificação, com o intuito de traçar pontos correspondentes entre arte e ciência.
Sobre o artista
Pedro Hurpia (1976) é artista visual e pesquisador. Possui mestrado em Artes Visuais pela Unicamp, é artista convidado da TSOEG – Escola Temporal de Geografia Experimental (Reino Unido) e colaborador na Fundação SEA Tilburg (Holanda). Em sua prática artística, trabalha relações entre a ciência e crenças populares. Utiliza estratégias especulativas de criação, propondo narrativas ficcionais, que investigam a origem e processos de fenômenos naturais e anomalias geofísicas. Está especialmente interessado em questionar contrários binários, o que amplia a análise de seu trabalho, deixando em aberto a certeza do que é real ou fictício.
Categoria Específico do Site
Imagem-Matéria, de Mari Fraga
A instalação propõe relações entre imagens e matérias e levanta reflexões sobre o colapso de escalas entre o micro e o macro, a memória da Terra, a memória humana e os agenciamentos humanos na natureza por meio da ciência e da exploração sistemática de recursos minerais. Tecnologias obsoletas convidam a viajar no tempo e evocam o percurso humano em busca da tradução de específicas em imagens e imagens em materiais. O princípio óptico da fotografia toma forma em um dispositivo artesanal, que produz imagens a partir de focos de luz, slide 35mm, lentes e minerais. A composição laminada da muscovita aparece de diversas formas, como fragmentos de tempo condensado, que são desfolhados pelo espaço. O tempo geológico, o tempo histórico-tecnológico e o tempo da memória afetiva se confundem neste laboratório ficcional que, como uma fita de Möbius, dobra-se na vertigem espaço-temporal, retomando imagens e matérias a cada etapa do processo: as formas que tornam-se telas para projeção de imagens; imagens formadas por minerais; películas fotográficas com sais de prata; lâminas de rochas no microscópio; diversas em escalas; imagens aéreas; mapas; projetores de diversas épocas; lentes óticas; para fazer acervo; pintura e outras experimentações.
Sobre a artista
Mari Fraga é artista, pesquisadora e professora de Artes Visuais – Escultura da Escola de Belas Artes, UFRJ. Doutora em Processos Artísticos Contemporâneos (UERJ, 2016), é criadora e editora da Revista Carbono ( www.revistacarbono.com ) – publicação online que propõe diálogos entre pesquisas artísticas e científicas. Foi doutoranda visitante na Konstfack Universidade de Artes, Artesanato e Design (Suécia), com bolsa Capes PDSE. Trabalha em diversas mídias, como escultura, fotografia, vídeo, pintura e instalações. Entre as principais referências estão como indivíduos Minério-Hemorragia (Espaço Cultural Sérgio Porto, 2018), Tempo Fóssil , (Galeria Ibeu, 2016) e On Oil(SU Gallery Konstfack, Estocolmo, 2015). Investiga a intervenção do agente humano na natureza, a dicotomia entre natural e artificial, o Antropoceno e as Mudanças Climáticas, a mineração e os usos da Terra, experimentando analogias entre corpo e Terra, com inspirações no Ecofeminismo. Integrante da Cooperativa de Mulheres Artistas e do grupo de pesquisa GAE Arte: Ecologias, onde coordena os projetos de pesquisa “GeoAstro-poéticas” e “Agente Húmus: práticas cooperativas em arte, agroecologia e ecofeminismo”.
Entropia mineral, de Lucas Bambozzi e Fernando Velázquez
Opereta
Técnica: minerais, motores, drivers, lanterna laser, monitor, câmera, alto-falantes e algoritmo personalizado.
Colaboradores: Herbert Baioco e Gustavo Milward
A obra é uma instalação criada a partir de um sistema em estado de testes que envolve representação, aferição de propriedades, reconhecimento de padrões e elementos entre elementos. O projeto consiste em um conjunto de experimentos em movimentos repetidos, que amplifica o comportamento discreto associado às coisas naturais. Na obra, as propriedades piezoelétricas, magnéticas, condutoras, isolantes, de transparência ou reflexivas, da magnetita, calcita, fluorita, mica e quartzo passam a se sentir em condições visuais, sonoras e espaciais. Numa escala quântica, em que tudo parece se reduzir ao movimento, é o som o elemento que confere forma aos eventos, explica às condições hipotéticas de uma tectônica ínfima. Nos interessa a ideia de um moto contínuo que contraste o tempo geológico com o tempo em escala humana,
Sobre os artistas
Fernando Velázquez é artista e curador. Suas obras incluem vídeos, instalações e objetos interativos, performances audiovisuais e imagens geradas com recursos algorítmicos. Mestre em Moda, Arte e Cultura pelo Senac-SP, pós-graduado em Vídeo e Tecnologias On e Off-line pelo Mecad de Barcelona, participa de atividades no Brasil e no exterior com destaque para a Emoção Art.ficial Bienal de Arte e Tecnologia (Brasil, 2012), Bienal do Mercosul (2009), Mapping Festival (Suíça, 2011), WRO Biennale (Polônia 2011) e o Pocket Film Festival no Centro Pompidou (Paris, 2007). Recebeu, dentre outros, o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia (Brasil, 2009), Mídias Locativas Arte.mov (Brasil, 2008) e a Vida Artificial (Espanha, 2008). É professor da pós em Gestão Cultural do Itaú Cultual / Singularidades.
Lucas Bambozzi é artista e pesquisador em mídias digitais. Trabalha em meios como vídeo, filme, instalação, obras site specific, performances audiovisuais e projetos interativos. Seus trabalhos já foram considerados em mais de 40 países. Foi curador do Sónar SP (2004), Life Goes Mobile (2004-2005), ON_OFF (Itau Cultural 2012-2019), do projeto Multitude (2014) e do Visualismo, Arte, Tecnologia e Cidade (2015). É um dos criadores do Arte.mov festival de arte em mídias móveis (2006-2012), do Labmovel (2012-2016), Prenúncios + Catástrofes (Sesc Pompeia, 2018) e do AVXLab (2017). Foi artista residente no Caiia-Star Center / i-Dat e concluiu seu Mphil na universidade de Plymouth, Inglaterra. É doutor em Ciências pela FAUUSP e professor no curso de Artes Visuais na FAAP.
Astroblema, de Elias Maroso
Dimensões:
Técnica: Instalação específico do site . Peças escultóricas em poliestireno com impressão digital, lâmpada LED, adesivo vinil autocolante e peças em cobre fotocorroído.
Astroblema é uma instalação artística concebida especificamente para o hall de entrada do Museu das Minas e do Metal e que tem como assunto de disparo como estruturas de impacto provocadas por meteoritos na superfície da Terra. A partir de estudos geológicos dedicados à morfologia dessas crateras impressionantes, Elias Maroso constrói um conjunto de volumes geométricos, o que precisa de uma colisão de um fragmento alienígena no interior do museu. Astroblema se insere na poética de seu autor ao articular paradoxos de construir composições de aspecto desconstruído, traçando, neste caso, um paralelo com conhecimentos da geologia e com eventos naturais que ultrapassam a dimensão humana.
Sobre o artista
Elias Maroso é artista e pesquisador. Doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, ênfase em Linguagens e Contextos de Criação. Dedica-se à produção de objetos, intervenções no espaço e dispositivos energéticos, relacionando diferentes meios e referências de estudo. Membro-fundador do projeto Sala Dobradiça, pelo qual participou da 7ª e 8ª Bienal do Mercosul, produzindo junto dessa iniciativa, desenvolvidas com artistas do Brasil e exterior. Em sua atuação recente, realizou trabalhos no Druckwerkstatt, Kunst Quartier Bethanien (Berlim / Alemanha), via Goethe-Institut, e para o Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea, além de ser indicado ao Prêmio PIPA de Arte Contemporânea (Ano 11), sendo finalista da modalidade Prêmio PIPA Online 2020. Neste ano de 2021, Desenvolva obras para o Programa CoMciência do MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal (Belo Horizonte / MG) e passa a integrar o quadro de artistas da 13ª Bienal do Mercosul. Possui obras no acervo do Instituto PIPA, Rio de Janeiro / RJ (coleção Deslocamentos).
FICHA TÉCNICA JARDIM MINERAL: RESIDÊNCIA CRIATIVA E EXPOSIÇÃO AUTORAL
Patrocínio: Gerdau
Apoio: CBMM
Direção: Márcia Guimarães
Diretor Financeiro: Pedro Andrade
Assessora de Projetos: Luiza Macedo
Assistente da Direção: Renata Matos
Curadoria de Geociências: Andrea Ferreira
Assistente de Geologia: Simone Silva
Analista de Pesquisa: David Silva
Coordenação de Museologia: Carlos Jotta
Técnicos de Museografia: Adson Junior e Leonardo Lopes
Assistente de Museologia: Samara Azevedo
Coordenação de Comunicação: Paola Oliveira
Assistente de Comunicação: Lucas D’Ambrosio
Coordenação do Educativo: Suely Monteiro
Coordenação do TIC: Alexandre Livino
Analista de TIC: Eric Defane Borges
Coordenação da Programação Cultural: Luciano Emerich
Coordenação do Programa CoMciência : Marina Andrade
Desenvolvimento do Edital : Karla Danitza
Coordenação de Inclusão e Acessibilidade: Luciana Miglio
Assistente de Acessibilidade e Inclusão: Luana Trindade
Coordenação de Manutenção: Luciana Santos
Gestão de Criação e Design : Sal Estúdio Criativo
Assessoria Digital: Sal Estúdio Criativo
Assessoria de Imprensa: A Dupla Informação
Desenvolvimento do website: Adapta Online
Curadoria: Barbara Castro e Gabriel Menotti
Tutores:: Isabela Prado e Lúcia Fantinel
Escrita
Tatiele de Souza Silva
Artistas Nativo Digital
Mari Nagem e Thiago Hersan
Pedro Hurpia
Keila Z
Samuel Van Ransbeeck
Ivonne Villamil
André Anastácio e Carlos Oliveira – Anastácio e Vamos
Artistas Site Specific
Elías Maroso
Mari Fraga
Lucas Bambozzi e Fernando Velázquez
:: SOBRE o CoMciência:: www.programacomciencia.org.br
O coMciência é o programa de divulgação científica do MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal que, desde 2013, busca trazer temas atuais para debates, por meio de palestras e rodas de conversas, além de oferecer cursos ligados a temáticas científicas, mostras e feiras em parceria com instituições de ensino. Como museu de ciência e tecnologia, a ideia é desmistificar a ciência como lugar intocável, de difícil compreensão ou distante do universo da maioria das pessoas. O programa, por meio de suas atividades, busca aproximar o público do conhecimento científico, tornando-o mais palatável, com temas da atualidade e uma linguagem acessível.
:: SOBRE O MM GERDAU O MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal ::
O MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal, integrante do Circuito Liberdade desde 2010, é um museu de ciência e tecnologia que apresenta de forma lúdica e interativa a história da mineração e da metalurgia. Em 20 áreas expositivas, estão 44 exposições que apresentam, por meio de personagens históricos e fictícios, os minérios, os minerais e a diversidade do universo da Geociências. O Prédio Rosa da Praça da Liberdade, sede do Museu, foi inaugurado em 1897, juntamente com Belo Horizonte. Tombado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (IEPHA), o edifício passou por meticuloso trabalho de restauro, que constatou que a decoração interna seguiu o gosto afrancesado da época, com vocabulário neoclássico e art nouveau. O projeto arquitetônico para a nova finalidade do Prédio Rosa, que já foi Secretaria do Interior e da Educação, foi feito por Paulo Mendes da Rocha e a expografia, que usa a tecnologia como aliada da memória e da experiência, é de Marcello Dantas. Além da exposição permanente, o MM Gerdau oferece uma programação diversa e para todas as idades. Todas as atividades são gratuitas e estão sendo oferecidas em formato digital. O MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal é patrocinado pela Gerdau, via lei Federal de Incentivo à Cultura, com o apoio da Companhia Brasileira de Metalurgia e Mineração (CBMM).
MM Gerdau apresenta exposição Jardim Mineral: residência criativa e exposição autoral
Até 27/03/2022
MM Gerdau – Praça da Liberdade, s/nº – Prédio Rosa – Belo Horizonte/MG
Visitação gratuita, terças e quartas, das 11h às 18h, quintas, sextas e sábados, das 12h às 21h. Museu fechado para visitação entre 23 e 26/12 e de 30/12 a 02/01.
Informações e visita virtual à obras: www.programacomciencia.org.br
Imagens: Divulgação – Foto abertura / Lucas D’Ambrósio Entropia Mineral, de Lucas Bambozzi e Fernando Velázquez
Mais em: MM Gerdau e A Dupla Informação
Imagem: Divulgação – Lucas D’Ambrósio Entropia Mineral, de Lucas Bambozzi e Fernando Velázquez
Imagem: Divulgação – Lucas D’Ambrósio Astroblema, de Elias Maroso
